El segundo jinete.- Alex Beer

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Reseña El segundo jinete.- Alex Beer

Editorial: Ediciones Maeva

Año de edición: 2020

ISBN: 978-84-17708-88-7

Formato: Papel

Sinopsis:

Si te gustó el Berlín de Philip Kerr, te encantará la Viena de Alex Beer

Una historia cautivadora ambientada en la Viena de entreguerras, por la nueva estrella de la novela negra austríaca.

Viena, poco después del final de la Primera Guerra Mundial. El esplendor de la ciudad imperial es cosa del pasado, Viena se hunde en el hambre y la miseria. August Emmerich, que participó en la guerra y oculta las secuelas de una herida en la pierna, descubre el cuerpo de un mendigo que presuntamente se ha suicidado. Como investigador experimentado, no confía en las apariencias, pero no tiene evidencias que prueben su teoría de que se trata de un asesinato y su superior archiva el caso. Emmerich y su asistente, Ferdinand Winter, deciden llevar a cabo su propia investigación, y así comienza una persecución apasionante y llena de peligros por las calles de la sombría Viena de posguerra, repleta de seres marginados, criminales y ciudadanos que luchan por sobrevivir. (Sinopsis extraída de: Ediciones Maeva). 

La autora:

Alex Beer nació en Bregenz, Austria, estudió Arqueología y vive en Viena. El segundo jinete, su primera novela protagonizada por el inspector de policía August Emmerich, ha sido aclamada por la prensa y los lectores y ha recibido el Premio Leo Perutz de los libreros austríacos. Este galardón se otorga a la mejor novela negra en lengua alemana que tenga Viena como escenario.

Mi reseña:

La reseña de esta semana en el blog es para una novela que inaugura una serie ambientada en la Viena de entre guerras y que tiene como protagonista a un inspector de policía realmente peculiar que ha conseguido conquistarme y hacer que quiera seguir leyendo más aventuras en las que se sumerja. Hoy os cuento mis impresiones sobre El segundo jinete de Alex Beer, novela donde el inspector August Emmerich deberá enfrentarse a un inteligente asesino que le podrá las cosas realmente difíciles. Agradezco a Ediciones Maeva el envío de un ejemplar para su lectura y reseña.

 

El segundo jinete nos presenta al inspector August Emmerich, veterano de la Primera Guerra Mundial y que intenta ocultar las secuelas que han quedado en su cuerpo. Cuando un día se descubre el cuerpo sin vida de un mendigo que aparentemente se ha suicidado, Emmerich desconfía del escenario que tiene delante, algo no le termina de encajar, pero no puede demostrar su teoría de que se trata de un asesinato. Por eso, el inspector, junto a su asistente, Ferdinand Winter, llevarán a cabo su propia investigación, dando lugar así a una persecución sin cuartel y llena de peligros con las calles de Viena como testigos silenciosos. Poco a poco Emmerich y Ferdinand se adentrarán en un mundo repleto de marginados, criminales y ciudadanos que luchan por sobrevivir en una ciudad que se hunde en el hambre y la miseria.

El segundo jinete es la primera novela de Alex Beer protagonizada por el inspector Emmerich y personalmente espero que no sea la última, ya que me lo he pasado realmente bien leyéndola. Me he encontrado con un personaje peculiar, descarado y cínico, casi con la sensación de estar de vuelta de todo, pero que en el fondo sigue necesitando el cariño de quienes le rodean. Emmerich se apoya en los que tiene más cerca para intentar recuperar la que era su vida antes de la guerra, aunque todo parece ponerse en su contra. Quiere dar la imagen de no necesitar a nadie para seguir adelante, pero lo cierto es que la soledad del personaje traspasa las páginas del libro, somos capaces de sentir que August Emmerich se encuentra ante una encrucijada vital de la que solo se siente a salvo en su trabajo; es cuando se mete en la piel del investigador cuando se siente realizado por completo, cuando se siente realmente vivo, y por eso intenta ocultar por todos los medios las secuelas físicas que le quedaron tras luchar en el frente durante la Primera Guerra Mundial. Uno de sus grandes apoyos será su ayudante Ferdinand Winter, que es totalmente opuesto a su jefe; Winter es tranquilo, observador y prudente. Y ambos, se adentrarán en la cara más oculta de una Viena que se asfixia en la pobreza tras la guerra, cuyos ciudadanos no pueden sacudirse el hambre y necesitan buscar opciones fuera de esta ciudad que ha perdido el esplendor de antaño.

 

Escrita bajo un estilo directo, en El segundo jinete Alex Beer utiliza la figura de un narrador externo omnisciente que, expresándose en tercera persona, es el encargado de transmitir a los lectores toda la información que afecta a los personajes que aparecen en la novela, tanto subjetiva como objetiva. La novela mantiene un hilo temporal lineal y encontramos pocas analepsis o flashbacks que nos den información relevante sobre los personajes, será a través de los diálogos que se desarrolle entre los personajes, sobre todo en el contexto de la investigación, cómo iremos conociendo el pasado y los hechos relevantes de aquellos que están implicados en los hechos que están aconteciendo en el presente. Con unas descripciones que nos permiten adentrarnos junto a los protagonistas en las oscuras calles de Viena, y conocer junto a ellos a los personajes que les irán dando los datos que les pongan tras la pista del asesino, y unos diálogos bien construidos por la autora, nos encontramos ante unas escenas con una buena visibilidad, que nos harán disfrutar de una trama que se va resolviendo poco a poco, de forma sutil y al mismo tiempo inteligente, con algunos giros que sorprenden y que mantienen vivo el interés del lector.

En cuanto a los personajes, creo que el tándem formado por Emmerich y Winter en El segundo jinete resulta la mar de interesante; con personalidades totalmente antagónicas, se complementan a la perfección pues la inconsciencia de uno se ve compensada con la racionalidad del otro. Mientras que Emmerich va por la vida sin sopesar las consecuencias de sus actos y con una mirada cínica, Winter conserva todavía una parte inocente y sigue confiando en la justicia y el cumplimiento de las norma. Personalmente me han gustado mucho las escenas en las que Emmerich se mete de cabeza en un lío y Winter le sigue a regañadientes, sabiendo de antemano que lo que van a hacer no va a terminar bien. También me ha gustado el personaje Minna, la joven que comienza a ayudar a Emmerich en la investigación y resulta de vital importancia cuando las cosas se le ponen más cuesta arriba, y todo sin pedir nada a cambio, a pesar de encontrarse en una situación realmente desesperada. Minna representa la bondad de las personas y el desinterés aun cuando la vida te ha tratado con verdadera crueldad.

Con la lectura de El segundo jinete he descubierto una nueva serie a la que quiero seguirle la pista, tengo ganas de acompañar en más casos a August Emmerich a través de esa Viena que ha perdido el esplendor imperial. 

Las fuentes del silencio.- Ruta Sepetys

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Reseña Las fuentes del silencio.- Ruta Sepetys

Editorial: Ediciones Maeva

Año de edición: 2020

ISBN: 978-84-17708-64-1

Formato: Papel

Sinopsis:

Desenterrar fragmentos del pasado puede ser doloroso, pero conocer nuestra historia nos ayudará a sanar las cicatrices.

En plena época del colaboracionismo con Estados Unidos, España recibe una multitud de turistas y empresarios extranjeros que llegan al país tras la reciente apertura económica. Entre ellos se encuentra el joven Daniel Matheson, hijo de un magnate del petróleo de Texas que llega a Madrid junto a sus padres. El destino de Daniel, que aspira a convertirse en fotoperiodista, se cruza con el de Ana, una doncella del hotel Castellana Hilton que proviene de una familia devastada por la Guerra Civil. Las fotografías de Daniel revelan el rostro oscuro de la posguerra, despiertan en él preguntas incómodas y lo condicionan a la hora de tomar decisiones difíciles para proteger a las personas que ama.Ruta Sepetys vuelve a poner el foco en uno de los rincones más oscuros  de  la  Historia  con  esta  novela  épica  sobre  el  miedo,  la identidad, los amores que no se olvidan y la voz oculta del silencio. (Sinopsis extraída de: Ediciones Maeva).

La autora:

Ruta Sepetys es una escritora de prestigio internacional y autora de superventas que han llegado a ser número uno en las listas de The New York Times y que se han publicado en más de sesenta países y cuarenta idiomas. Ha publicado novelas tan relevantes como Entre tonos de gris, El color de los sueños y Lágrimas en el mar, y sus libros se consideran una perfecta lectura crossover, ya que resultan igual de atractivos para adolescentes y adultos de todo el mundo.

Merecedora de la Carnegie Medal en 2017, sus novelas han resultado finalistas o ganadoras de más de cuarenta galardones, entre los que destacan los premios Goodreads e Indies Choice, y están incluidas en más de sesenta listas de premios literarios en Estados Unidos. Su novela Entre tonos de gris ha sido adaptada al cine, y otras novelas suyas están en proceso de desarrollo para convertirse en proyectos para la pequeña y la gran pantalla. Nacida en Michigan donde también se crio, actualmente vive con su familia en Nashville, Tennessee. La autora es una firme y apasionada defensora del poder de la Historia para fomentar el diálogo global y la conexión entre los países. (Biografía extraída de: Ediciones Maeva).

Mi reseña:

Hoy en el blog os hablo de la primera novela que leo Ruta Sepetys, Las fuentes del silencio, y desde ya os digo que no será la última, pues ha sido una lectura que me ha encantado y que he disfrutado muchísimo. Un libro que me ha emocionado y con el que me he transportado a una época en la que el miedo era el compañero de vida de muchísimos españoles, qué siguieron sufriendo las consecuencias de estar en el bando perdedor de una guerra fratricida que no entendió de perdón. Quiero agradecer a Ediciones Maeva el envío de un ejemplar para su lectura y reseña.

 

Las fuentes del silencio nos traslada a Madrid en 1957, en plena época del colaboracionismo entre España y Estados Unidos. España recibe multitud de turistas y empresarios que llegan al país aprovechando la apertura económica. Entre ellos se encuentra el joven Daniel Matheson, hijo de un magnate del petróleo de Texas y que desea convertirse en fotoperiodista. En el hotel donde se aloja conoce a Ana Torres, que procede de una familia humilde que vivió el horror de la Guerra Civil. Poco a poco, los destinos de Ana y Daniel se van uniendo a través de las fotografías de este, que desvelan el lado oscuro de la guerra y despiertan en el joven preguntas incómodas.

 

Como os he comentado al principio de la reseña, este es el primer libro que leo de Ruta Sepetys, pero después de leer Las fuentes del silencio, repetiré seguro, pues me ha conquistado con esta historia. Soy una gran aficionada a las novelas históricas y si se ambientan en la época de la Guerra Civil o las Grandes Guerras, me suelen apasionar, y en este caso, la autora, nos traslada a la posguerra, al momento en el que España comienza su apertura económica al extranjero, a un colaboracionismo con Estados Unidos que le puede reportar volver a colocarse en el mundo, volver a vivir de cara al resto de países que hasta ese momento le habían dado la espalda totalmente. España seguía viviendo con casi veinte años de retraso, en un inmovilismo que siguió arrastrando hasta el final de la dictadura franquista, pero que en ese momento era aún mayor. Una pobreza extrema que se extendía entre su población, de la que solo se libraban los acólitos del régimen, que se habían enriquecido gracias a la desgracia ajena; un país que seguía desangrándose a través de unas grietas que parecían imposibles de cerrar, con sus gentes adheridas al terror de no saber si serían denunciadas por algo que no habían hecho, con unas autoridades que tenían pleno poder sobre la vida y la muerte. Era el contraste entre esos americanos que llegaban de un país libre, con su dinero, y con esa ingenuidad que a veces demuestran cuando creen que el sueño americano es posible, dentro y fuera de sus fronteras, sin pensar que ni siquiera ellos mismos lo viven.

 

Escrito bajo un estilo directo, en Las fuentes del silencio Ruta Sepetys utiliza la figura de un narrador externo omnisciente que se expresa en tercera persona y que es el encargado de trasladar al lector toda la información que afecta a los personajes, tanto objetiva como subjetiva, proporcionando así una visión más global y objetiva de todo lo que acontece en la novela. Las fuentes del silencio mantiene un hilo temporal lineal a lo largo de todo la historia, aunque encontramos analepsis o flashbacks que nos proporcionan información esencial para comprender la situación actual de los personajes y acontecimientos que ocurrieron en su pasado y que han marcado sus vidas. También hacia el final encontraremos una prolepsis que nos llevará hacia adelante en el tiempo, aunque aquí no os revelaré más. Ruta Sepetys nos brinda una narración llena de visibilidad, que nos permite adentrarnos de lleno en una historia cargada de sentimientos, de dureza y de sensibilidad, gracias a unas escenas que viviremos al mismo tiempo que sus personajes, compuestas de unas descripciones que nos permiten adentrarnos en cada uno de los escenarios donde se desarrolla la acción junto a unos diálogos muy bien trabajados por la autora, donde los personajes adquieren el control y se nos dan a conocer. Cabe destacar que la autora nos proporciona una serie de documentos descalificados que ciertas autoridades americanas escribieron sobre la situación española durante la década de los cincuenta que resultan bastante esclarecedores.

 

En cuanto a los personajes, contamos con dos claros protagonistas: Daniel y Ana. El primero es un joven americano procedente de una adinerada familia texana que se ve abocado a seguir los pasos de su padre en el mundo del petróleo aunque su deseo es convertirse en fotoperiodista y por ello, llega a España acompañado de su cámara de fotos. Y será en el hotel donde se aloja junto a sus padres donde conoce a Ana, que trabaja como doncella y que intentará que la estancia de la familia sea lo más agradable posible. Aunque al principio Ana intenta evitar a Daniel, poco a poco su amistad comienza a crecer, así como el interés de Ana por las fotografías que Daniel va obteniendo en la capital. La presencia del joven americano será cada vez mayor en la vida de Ana, y esto le llevará a conocer a Rafa y Fuga, el hermano de Ana y el mejor amigo de éste, y así conocer los sueños y anhelos de ambos en un país que no permite soñar. Personalmente, creo que los personajes de Las fuentes del silencio son un acierto, están bien perfilados dentro de la novela, y consiguen que los lectores lleguemos a sentirlos y a empatizar con ellos, a creer en ellos.

 

Las fuentes del silencio me ha parecido una de esas novelas que lees casi sin darte cuenta, en las que entras y de las que ya no quieres salir porque te envuelve. Ruta Sepetys me ha ganado ya entre sus lectores. 

Una mujer sin pasado.- Anna Ekberg

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Reseña Una mujer sin pasado.- Anna Ekberg

Editorial: Ediciones Maeva

Año de edición: 2018

ISBN: 978-84-16690-64-0

Formato: Papel

Sinopsis:

¿Dejarías pasar la oportunidad de olvidar tu pasado y convertirte en otra persona?

Louise tiene una buena vida junto a su esposo Joachim en Christiansø, una pequeña isla de Dinamarca donde regenta un café. Un día, en pleno verano y temporada alta, aparece un extraño llamado Edmund que afirma que Louise es en realidad Helene, su esposa, que lleva desaparecida tres años. Aunque todos dan por hecho que es un desequilibrado, pronto queda claro que algo no va bien. La mujer de la foto de Edmund es idéntica a Louise y, tras varias pesquisas y pruebas, es evidente que Louise es Helene Söderberg, la mujer de Edmund, con quien tuvo dos hijos. Louise/Helene se ve obligada a regresar a su anterior vida. Tiene que separarse de Joachim, el hombre a quien ama, y debe averiguar lo que sucedió realmente la noche de su desaparición. Pero Joachim no puede dejar de hacerse una y otra vez la misma pregunta: si Louise es en realidad Helene, ¿quién es Louise? (Sinopsis extraída de: Ediciones Maeva). 

La autora:

Anna Ekberg es el seudónimo de Anders Rønnow Klarlund y Jacob Weinreich, dos autores daneses que han creado un nuevo género al que llaman love thriller (thriller romántico). Una mujer sin pasado es su primera novela de este género en la que las emociones se mezclan con el suspense psicológico. Anders Rønnow Klarlund ha trabajado anteriormente como productor y guionista. Jacob Weinreich vive en Copenhague y ha escrito más de veinticinco libros para niños y jóvenes, guiones cinematográ? cos, dramas radiofónicos, podcasts y novelas. (Biografía extraída de: Ediciones Maeva). 

Mi reseña:

Hoy os traigo al blog la reseña de una novela que leí hace unas semanas y que, pese a tener algunos giros que me han sorprendido y que me han parecido interesantes, en líneas generales me ha parecido con falta de trama, con resoluciones apresuradas que venían de situaciones a veces inverosímiles. Hoy os hablo de Una mujer sin pasado de Anna Ekberg, seudónimo bajo el que escriben a cuatro manos dos autores daneses. Agradezco a Ediciones Maeva el envío de un ejemplar para su lectura y reseña.

Christiansø

Una mujer sin pasado nos traslada a Christiansø, una isla danesa muy tranquila donde Louise vive con Joaquim, su pareja. Sin embargo, todo cambia con la repentina aparición de un hombre llamado Edmund en el café que ella regenta. Este hombre, desconocido para Louise, la llama Helene y sostiene que es su esposa desaparecida tres años atrás. Sin embargo, ella no es capaz de recordar nada de esa supuesta vida pasada, no se reconoce en esa misteriosa mujer y por eso tratará de averiguar quién es ella en realidad y qué ocurrió aquella noche que la llevó a desaparecer sin dejar rastro.

Como os he comentado al principio de la reseña, Una mujer sin pasado me ha parecido una novela a la que le han faltado cosas para conquistarme plenamente. Pese a contar con algunos giros que me han parecido interesantes, en líneas generales me ha parecido que la trama siempre ha ido a la deriva, sin llevar un hilo conductor consistente, que los acontecimientos iban apareciendo ahí y según aparecían los autores los iban resolviendo. Sí es cierto que en algunos momentos, la trama que pasa a protagonizar Louise cuando debe enfrentarse a su nueva realidad como Helene me ha parecido más interesante y mejor planteada, con más sentido; sin embargo, la parte que queda protagonizada por Joaquim es la que me ha restado consistencia en la lectura, a veces me daba la sensación de que el personaje iba como pollo sin cabeza por las páginas de la novela, y que si iba encontrando con las soluciones a los problemas por pura casualidad, porque en realidad al pobre todo le salía mal. Así que me he encontrado con unas partes que sí que han conseguido despertar mi interés lector mientras que otras no han llegado a conectar conmigo. En Una mujer sin pasado, los autores que se esconden tras Anna Ekberg nos hablan de cómo los secretos del pasado pueden cobrarse su precio en las vidas de aquellos que nunca tuvieron culpa de nada.

Escrita bajo un estilo directo, en Una mujer sin pasado Anna Ekberg utiliza la figura de un narrador externo omnisciente que se expresa en tercera persona y que será el encargado de revelar a los lectores toda la información que afecta a los personajes, tanto objetiva como subjetiva. La trama de la novela se desarrolla bajo un hilo temporal lineal aunque a lo largo de la lectura encontramos algunas analepsis o flashbacks que nos proporcionan información importante para entender los acontecimientos del presente. Las escenas tienen una buena visibilidad en líneas generales, pues encontramos los suficientes elementos visibles que nos permiten situarnos en los escenarios en los que transcurre la acción, y con unos diálogos bien llevados; aunque como he comentado con anterioridad en la reseña, algunas de estas escenas me resultaron algo inverosímiles, con una resolución que no me ha parecido lógica, o por lo menos la más adecuada para el desarrollo de los acontecimientos, sobre todo en la trama protagonizada por Joaquim, que en ocasiones me ha dado la sensación de ir sin sentido, resolviéndose como por casualidad.

En cuanto a los personajes, Una mujer sin pasado tiene una clara protagonista en Louise/ Helene, quien sufre un shock enorme cuando su tranquila vida como Louise en una isla danesa salta por los aires con la aparición de quien dice ser su marido y que lleva tres años buscándola; es entonces cuando deja de ser quien ella recuerda ser para convertirse en Helene, alguien ajeno por completo a ella puesto que no consigue recordar nada de su vida pasada, y al mismo tiempo que Helene comience a investigar sobre su pasado para recuperarse a sí misma, secretos del pasado que afectan a su familia empezarán a salir a la luz. El otro protagonista de la novela será Joaquim, la pareja de Helene mientras ha mantenido su identidad como Louise, quien no acepta perder a la que considera la mujer de su vida, por lo que comenzará a buscar la verdad en cualquier parte, aunque ello conlleve bajar a los más bajos fondos para encontrar las respuestas. Personalmente, he de reconocer que espera más del personaje de Edmund, al principio de la novela cree unas expectativas sobre él en mi mente que luego no se cumplieron, lo que me supuso una pequeña decepción, pero a cambio hay alguna sorpresa inesperada con otro personaje que no os voy a desvelar y que me sorprendió para bien.

En líneas generales Una mujer sin pasado es una novela con un buen argumento que se ha quedado un poco a medio gas en la ejecución. Quizás la escritura a cuatro manos en este caso no ha sabido llegar a un punto de encuentro y de equilibrio en la historia. 

El peón envenenado.- Ricardo Alía

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Reseña El peón envenenado.- Ricardo Alía

Editorial: Ediciones Maeva

Año de edición: 2018

ISBN: 978-84-17108-82-3

Formato: Papel

Sinopsis:

La metrópolis de Londres es el tablero y cualquiera puede ser víctima del misterioso jugador que mueve las blancas.

2003: Arturo Muñoz es un Gran Maestro ajedrecista que se enfrenta al peor desafío de su vida. Un asesino en serie apodado Cástor lo ha retado a una partida en Londres, en la que cada pieza capturada implica la muerte de inocentes.

1970: La segunda trama discurre en los años setenta y relata episodios de la niñez y del pasado de Arturo en Monroca, un pueblo de Extremadura, y el descubrimiento de su extraordinario talento para el ajedrez.

1937: Ander Sukalde, un niño vasco, es enviado a Inglaterra por su madre para protegerlo de las represalias franquistas contra su padre, activista contrario al régimen.


Las tres historias confluirán de modos imprevistos hasta llegar al inesperado final. (Sinopsis extraída de: Ediciones Maeva).

El autor:

Ricardo Alía (San Sebastián, 1971) pasó su infancia en Rentería, Guipúzcoa. Dejó de competir en torneos internacionales de ajedrez para concluir sus estudios y acabó licenciándose en Ciencias Químicas por la Universidad del País Vasco. En la actualidad trabaja como químico en Barcelona, ciudad donde reside junto a su familia. Tras la publicación de la Trilogía del Zodiaco, en el que su trabajo como químico ha tenido mucha influencia, dedica su nueva novela a su otra pasión: el ajedrez. (Biografía extraída de: Ediciones Maeva).

Mi reseña:

Hoy os traigo al blog la reseña de El peón envenado, la última novela de Ricardo Alía y que ya no forma parte de su Trilogía del zodíaco. La verdad es que se trata de un libro al que le tenía bastantes ganas después de las buenas críticas que había leído sobre su trilogía y he de reconocer que lo cierto es no ha llegado a cubrir las expectativas que tenía puestas en ella, quizá porque había depositado demasiadas en ella y no iba con una visión objetiva hacia la historia. En esta ocasión he sentido que me ha faltado algo para conectar del todo con el protagonista de la trama principal, me ha dado la sensación de que se ha quedado a medio gas, de que no llegaba a traspasar las páginas del libro. Sin embargo, en las otras dos tramas que suceden de forma paralela, he tenido mejores sensaciones, he logrado conectar más con los personajes y así lograr entrar mejor en la historia. Agradezco a Ediciones Maeva el envío de un ejemplar para su lectura y reseña.

Hyde Park

El peón envenenado nos traslada a Londres, a principios de la década de los 2000, cuando la policía de la City se tiene que enfrentar a un asesino que les pone frente a una situación como nunca antes se habían visto: les reta a jugar una partida de ajedrez en la que el tablero será Londres. Además, les exige que su rival al otro lado del tablero sea un Gran Maestro español del ajedrez al que no le gusta prodigarse entre la gente. Conforme avance la partida, en la que cada movimiento tendrá sus consecuencias en el mundo real, se irá descubriendo que los acontecimientos que sucedieron en el pasado siempre acarrean sus consecuencias en el presente.

Como os he comentado al principio de la reseña, este es el primer libro que leo de Ricardo Alía y tras leer las buenas críticas de su trilogía anterior, tenía unas expectativas muy altas puestas en este libro, quizás demasiadas. Esto no quiere decir que no me haya gustado, pero lo cierto es que quizá esas expectativas demasiado elevadas han ido en contra de poder disfrutar más de la lectura. El peón envenenado nos mete de lleno en un thriller que mantiene tres tramas diferentes que se relacionan entre sí, aunque he de reconocer que llegado el final de la novela, no conseguí entender demasiado bien cuál era la relación entre esta trama y la principal, aunque quede claro qué personaje las une, no conseguí encuadrar qué tipo de relación había entre ambas historias más allá de este personaje común. El peón envenenado es una historia sobre las consecuencias que, de un modo u otro, siempre tendremos que pagar, como si de un peaje se tratara, sobre los actos que cometemos a lo largo de nuestras vidas, sobre todo cuando afectan a terceras personas.

Escrita bajo un estilo directo, en El peón envenenado Ricardo Alía utiliza la figura de un narrador externo omnisciente que, expresándose en tercera persona, será el encargado de transmitir a los lectores toda la información, tanto subjetiva como objetiva, que va afectando a los personajes que aparecen en las tres tramas que ocupan la historia. Tres tramas que suceden en tres hilos temporales diferentes y que, pese a desarrollarse de forma aparentemente independiente, están interrelacionadas entre sí, y que avanzan de forma lineal. Con unas buenas descripciones, que nos permiten situarnos a los lectores en cada uno de los escenarios en los que se desarrolla la acción, diferenciando cada época, hay suficientes elementos visibles para permitirnos entrar en las escenas que se van creando, aunque lo cierto es que la trama que se desarrolla en los años treinta se queda un poco menos desarrollada que las otras dos; también los diálogos están bien trabajados por parte del autor. Importante destacar el enorme conocimiento que Ricardo Alía demuestra sobre el ajedrez a lo largo de la novela, pero que ha sabido poner al servicio de la trama.

En cuanto a los personajes, como he comentado al principio de la reseña, no conseguí conectar del todo con el personaje de Arturo en la trama que protagoniza en la actualidad, me pareció que no llegaba a traspasar las páginas de la novela, que se quedaba a medio gas; sin embargo, conecté de otra manera completamente diferente con el protagonista de la historia que se desarrolla en la década de los setenta, del niño que descubre de repente como tiene un don para hacer algo, como descubre su lugar en el mundo. Esta trama es la que más me ha llegado, la que ha tenido los personajes, en mi opinión, más desarrollados, más capaces de traspasar las páginas y llegar a tocar la fibra del lector. La tercera trama, la que se desarrolla en los años treinta, me dio la impresión de que tenía unos personajes que en un principio parecían tener una evolución que se me quedó algo corta.

Guernika

El peón envenenado ha sido una lectura que, pese a no cumplir las expectativas que tenía puestas en ella, no me ha parecido un mal libro, y por eso, espero darle la oportunidad a la anterior trilogía de Ricardo Alía, pues creo que puedo disfrutar con otras obras de este autor. 

Bailar al borde del abismo.- Grégoire Delacourt

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Reseña Bailar al borde del abismo.- Grégoire Delacourt

Editorial: Maeva 

Año de edición: 2018

ISBN: 978-84-17108-36-6

Formato: Papel

Sinopsis:

¿Qué arriesgamos cuando lo arriesgamos todo? A veces hay que perder y perderse para encontrarse a uno mismo.

Esta es la historia de Emma, una mujer de cuarenta años, casada y con tres hijos, que un día se cruza con la mirada de un desconocido. Su vida da un giro de 360 grados cuando se deja llevar por el deseo. Vive con su marido, Olivier, en una ciudad cerca de Lille, donde trabaja en una tienda de ropa infantil. Sus tres hijos son Manon, que ya casi es una joven mujer; Louis, en plena adolescencia, y Léa, a punto de empezarla. La protagonista lleva una vida normal hasta que conoce a Alexandre. Es entonces cuando se da cuenta de que nunca ha vivido  realmente. Así pues, Emma decide fugarse al norte con su amante a pesar de los consejos de su madre y de su amiga Sophie. Grégoire Delacourt nos sorprende una vez más y escribe un giro inesperado que cambiará los planes de la protagonista. Emma se  enfrentará a todos los retos que le plantea la vida, y descubrirá que a veces hay que perder, y perderse, para encontrarse a uno mismo. (Sinopsis extraída de: Ediciones Maeva).

El autor:

Grégoire Delacourt (Valenciennes, 1966) cosechó un inmenso éxito gracias a La lista de mis deseos, con más de un millón de ejemplares vendidos, publicada en veintisiete países y con una adaptación teatral y cinematográfica. 


En nuestro país, se ha publicado también Las cuatro estaciones del amor. (Biografía extraída de: Ediciones Maeva). 

Mi reseña:

Hoy os hablo en el blog de la primera novela que he leído de Grégoire Delacourt, Bailar al borde del abismo, gracias a la cortesía de Ediciones Maeva que me envío un ejemplar para su lectura y reseña, y que me ha parecido realmente deliciosa. La forma en la que Delacourt nos narra una historia triste y cruda nos permite disfrutarla, no sentirla como un drama en el que es imposible adentrarse sin sufrir irremediablemente. Tal y como el título de la obra indica, a lo largo de toda la lectura sentimos que estamos al borde de un abismo, que estamos a punto de caer por él junto a Emma, la protagonista de esta historia que llega a tocar nuestro lado más profundo.

Bailar al borde del abismo nos presenta a Emma, una mujer de cuarenta años que aparentemente lo tiene todo, pues es feliz en su matrimonio y como madre de tres hijos. Sin embargo, el día que su mirada se cruza con la de un desconocido, toda su vida saltará por los aires, pues la pasión que desde hace mucho tiempo no siente vuelve a su vida. Sin poder evitarlo, Emma decidirá dejarlo todo atrás para asomarse a un abismo desconocido que le brinda la oportunidad de revivir emociones que pensaba que jamás volvería a sentir. Pero todos los actos tienen consecuencias y para Emma, asomarse a ese abismo conllevará el riesgo de caer sin posibilidad de retornar.

He de reconocer que al principio pensé que ni iba a conectar con esta lectura, que no conseguiría simpatizar con Emma ni con su forma de actuar, y además la forma de narrar de Grégoire Delacourt me resultó algo extraña, incluso algo ampulosa, y no suele ser un estilo con el que yo termine de encajar demasiado bien. Sin embargo, conforme iba avanzando la novela me iba dando cuenta de que leerla iba ser como deslizarme a través de sus páginas, de que a pesar de estar contándonos una historia tremenda, el autor es capaz de transmitirla al lector con delicadeza y que este la sienta como una caricia cuando en realidad lo que está transmitiendo son puñaladas. Al principio sientes que no vas a ser capaz de entender a Emma, pues los prejuicios son imposibles de apartar, no puedes evitar juzgarla como a una mujer frívola capaz de pasar por encima de todo y de todos con tal de ser feliz a toda costa, pero si lo pensamos fríamente, ¿hasta qué punto es justo que alguien renuncie a ser feliz aunque haya formado una familia?, puede que no sea políticamente correcto lo que Grégoire Delacourt nos plantea en esta novela (y que ya otros autores nos hicieron plantearnos en otras novelas siglos atrás, como Flaubert o Tolstói) pero lo cierto es que te hace pensar las cosas desde otros puntos de vista.

Escrita bajo un estilo directo, en Bailar al borde del abismo Grégoire Delacourt elige la figura de un narrador interno protagonista que se expresa en primera persona a través de la voz de Emma, proporcionándonos una visión mucho más subjetiva de todo lo que acontece a lo largo de la novela; todo lo vemos a través de los ojos de Emma, somos capaces de sentir lo que ella siente y también nos condicionan esos mismos sentimientos, ya que los demás personajes también nos llegan a través de ella. Las escenas van ganando visibilidad a lo largo de la novela, ya que al principio Emma se centra en hablarnos más de sus sentimientos, del huracán que siente al conocer a Alexandre, un hombre que trastoca su vida tranquila y hace que no dude en dejarlo todo atrás para vivir de nuevo sensaciones que creía olvidadas; sin embargo, conforme la novela avanza, aunque los sentimientos no desaparecen lo cierto es que las descripciones comienzan a tener un mayor peso, a mostrar más para que así el lector sea capaz de visualizar los escenarios en los que van transcurriendo los hechos, acompañándose de unos diálogos donde Emma y el resto de personajes van mostrando cómo se sienten, cómo la nueva situación de Emma no solo la afecta a ella y a su círculo más inmediato. La novela comienza in media res, con Emma recordando el momento en el que conoce a Alexandre, alternándolo con recuerdos de su vida pasada; Grégoire Delacourt sigue más o menos un hilo temporal lineal en la base de la historia,  aunque Bailar al borde del abismo está plagada de analepsis a través de las cuales la protagonista nos va dando datos de su vida.

Château Berne

Château Saint Martin

En cuanto a los personajes, Emma es la protagonista y al mismo tiempo narradora de la novela, por lo que será ella quien nos permita conocer al resto de personajes, pero siempre bajo la influencia de sus propios sentimientos. Cuando conocemos a Emma, es imposible no juzgarla, no pensar que estamos ante una mujer irresponsable que teniéndolo todo, no duda en arruinar la vida de su marido y sus tres hijos por una pasión irrefrenable pero probablemente pasajera con un desconocido. Sin embargo, dentro de la propia novela Delacourt incluye extractos de un cuento de Daudet “La cabra del señor Seguin” que, conforme se va avanzando en la lectura, se va comprendiendo la relación entre la fábula infantil y la propia trama que Emma protagoniza. Personalmente me ha parecido fascinante el personaje de Mimí, una mujer que aparece por casualidad en la vida de Emma y se convierte en un verdadero pilar para ella, una mujer que a pesar de tener motivos de sobra para sentirse desgraciada mira a la vida de frente y con optimismo. También me ha gustado la forma en la que Grégoire Delacourt aborda el personaje de Olivier, el marido de Emma, no llevándolo a ningún extremo que lo haga poco creíble.

La lectura de Bailar al borde del abismo me ha sorprendido gratamente; es la historia de una mujer dispuesta a asomarse al borde de un precipicio desconocido si con ello consigue recuperarse a sí misma.

La noche transfigurada